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油炸臭豆腐里沾酱的做法

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11个国家和地区28个木偶艺术团队深入泉州各地展演

小小木偶戏 牵线中外文化交流

《八仙过海》深受欢迎市民体验木偶表演

提线木偶、掌中木偶、杖头木偶、铁枝木偶、皮影戏、手影戏……作为第四届海上丝绸之路国际艺术节的核心项目之一，第六届中国泉州国际木偶展演吸引了来自11个国家和地区的28个木偶艺术团队齐聚泉州。从24日起，国内外木偶艺术团深入我市社区、农村、校园、广场、剧场等，为各地市民群众带来一场又一场近距离的艺术盛宴。

偶人技艺“显神通” 《八仙过海》获点赞

昨日下午2时50分，距《八仙过海》演出还有40多分钟，来自全市各地的“粉丝”陆续走进泉州市木偶剧院，等待一场艺术盛宴。从晋江赶来的蔡先生带着一家老少前来欣赏，他告诉记者：“在家门口举办这样的艺术盛事，不容错过。”

《八仙过海》作为传统神话故事，在中国民间广为流传。1989年，该故事的精彩片段被编排成传统木偶剧，并作为中国木偶剧院院团的代表作品赴世界各地演出。作为《八仙过海》总导演，王子斌告诉记者，“这次新排的《八仙过海》则在以往的基础上再做突破，剧本创作、舞台形象、配音配乐等焕然一新，突破了传统木偶戏台口的限制，利用声光电特效、八宝武器、海底世界、武打特技等精彩多样的场景道具赢得口碑。”

除了王子斌担任导演外，新排的木偶剧《八仙过海》更有十多位国家级演员鼎力配合，用高超的木偶表演技艺为观众呈现“八仙闹海”“龙宫寿宴”“真假蛇母”“八仙搅宴”等八个章节的精彩演出，剧情讲述了爷爷带着孙女游玩来到了蓬莱阁，孙女看到八仙雕塑问爷爷这都是什么人物？爷爷看着栩栩如生的八个神仙，给她讲起“八仙过海”故事。

在场观众用一次又一次的掌声，表达了对新版《八仙过海》的认可。来自鲤城的王女士评价：“感觉挺精彩。跟以往看到的木偶剧表演不同的是，舞台效果做得比较新颖，非常喜欢这剧目。”

深入48个演出点 带来70多场精彩演出

作为此次国际木偶展演主要承办地之一，惠安县的木偶“粉丝”可以大饱眼福。来自匈牙利西洛卡剧院、瑞士旅行的吉尼奥尔剧团、韩国相思花剧院等国际知名剧团，以及黑龙江省哈尔滨皮影木偶剧院、上海戏剧学院、广东省潮州市潮安区金石铁枝木偶艺术传承中心等国内外剧团齐聚惠安，为当地群众展示一场场艺术盛宴。

在24日上午，惠安县文化馆座无虚席。由黑龙江省哈尔滨皮影木偶剧院带来的皮影戏《哪吒与三太子》，根据传统神话剧《哪吒闹海》改编，讲述龙王强抢童男童女，哪吒见义勇为打败三太子的故事，演员们娴熟的操纵技艺及灯光舞美效果，赢得观众阵阵掌声。紧接着上场的是上海戏剧学院附属学校带来的木偶剧《长绸舞》《假面双人舞》。在演绎杖头木偶《长绸舞》时，伴随着舒缓动听的乐曲，演员托举着身材娇美的“仙女”，行云流水般地舞动着彩绸，旋转、翻身，彩绸飘扬，美轮美奂。

而四川省大木偶剧院带来的杖头木偶剧目《国色天香》更是令观众啧啧称奇。舞台上，制作精湛、栩栩如生的木偶在演员们的操控下，或变脸，或翻腾跳跃，达到了人偶的高度和谐。广东省潮州市潮安区金石铁枝木偶艺术传承中心演出的剧目《收蜈蚣精》，由著名木偶艺人陈旭庭的后代陈培森带领团队表演。演员们通过推、拉、提、拨、抖的表演手法，使得木偶们呈现写字、点火、灭烛、抽纸龙等动作，精彩的演出吸引了现场观众纷纷拿起手机拍照。

此外，瑞士吉尼奥尔剧团来到了晋江戏剧中心木偶剧场，展演《杜达和巴奇》；湖南省木偶皮影艺术保护传承中心来到南安市人民会堂，展演《人鱼姑娘》；陕西省民间艺术剧院表演者来到安溪影剧院，展演《朱鹮·朱鹮》；贵州省贵阳演艺集团有限公司木偶剧团来到石狮市文化宫音乐厅，展演《长征路上小红军》……记者了解到，今明两天，这些国内外木偶艺术团将深入我市社区、农村、校园、广场、剧场等48个演出点，带来70多场精彩演出，各地群众可以在“家门口”享受一场国际艺术盛宴。（记者 吴宗宝 通讯员 陈秋红 任姗姗 文/图）

不做第一 只做唯一

　　高建

　　尽管中外文化都有关于“文无第一，武无第二”观念的阐述，但正如读者在阅读武侠小说的过程中几乎全程都会在内心拟定“武功排行榜”一样，艺术世界里的各种榜单也总是人们津津乐道的话题。是以，由英国知名古典音乐刊物《留声机》杂志、全球性在线平台Bachtrack（巴赫追踪）网站为代表的艺术媒体每隔三五年就会更新一次的各类“十大”排行榜，毫无悬念地成为了当代乐坛的风向标。

　　伊万·费舍尔和布达佩斯节日管弦乐团 国家大剧院供图

　　在进入21世纪之后的历次“世界十大交响乐团”排名中，人们总能在柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团等传统豪门的身旁看到一个略显独特的身影——来自匈牙利的布达佩斯节日管弦乐团。它看似年轻，是目前所有入列“世界十大”的交响乐团中成立最晚的一支，却已在高手如云的交响世界里稳居顶尖行列。3月28日、29日，这支乐团将在音乐总监、指挥大师伊万·费舍尔的执棒下亮相国家大剧院，而破解这支乐团的独特气质与艺术基因的钥匙，也正在伊万·费舍尔的手里。

　　1983年，32岁的伊万·费舍尔与自己的匈牙利同胞、钢琴家佐尔坦·科奇什共同创建了布达佩斯节日管弦乐团。与乐坛中众多以“节日”为名的管弦乐团一样，这支乐团在创办初期并未立刻按照一支常设的、拥有完整音乐季的管弦乐团去打造（乐团直至2000年才开始拥有正规音乐季），只是希望在布达佩斯这座音乐底蕴深厚的城市建立一支有别于传统歌剧院乐团、以演奏交响乐为主体的乐团。谁知新生的乐团“一发不可收拾”，在不到二十年间录制了众多斩获各项全球大奖的唱片，国际巡演更是好评如潮、邀约不断，这一奇迹般的成就也自然让身为音乐总监的伊万·费舍尔成为当之无愧的顶级指挥大师。

　　2022年，当《留声机》杂志将“年度管弦乐团”称号（系古典音乐界对全球乐团年度卓越艺术表现的最高认可之一，通常由权威机构或公众投票评选）授予布达佩斯节日管弦乐团时，伊万·费舍尔在采访中系统阐释了自己创办这支乐团的愿景和历程。令人颇感意外的是，他将创办乐团的动因归结为“三个忧虑”，即他眼中20世纪80年代交响乐发展面临的三重潜在危机——

　　首先，是乐团的演出曲目趋于固化，几乎日复一日地演奏1770年到1920年这一百五十年间的数百部作品。试想，如果交响乐团的演出曲目停留在二百年前，那么再过五百年，难道人们还需要通过这种载体去了解七百年前的音乐吗？其次，是乐团演奏家的创造力和自主性被持续压抑。乐团里的每位优秀音乐家都自幼学习音乐，充满想法和创意，但是在交响乐团里他们只会被指挥不断训诫和纠正，“不许这样、必须那样”，整齐划一地演奏出很可能并不发自内心的音乐。最后一点更具前瞻性，那就是交响乐团的音量越来越大，仿佛开启了一场响度竞赛，而这会严重损害音乐家敏锐和宝贵的听力（近年来越来越多的科学研究和报道正在关注演奏家的听力损伤问题）。

　　当这三个顾虑被针对性、系统性地解决，一支拥有独特声音的顶尖乐团便破茧成蝶。就在半个月前，伊万·费舍尔与乐团在北美巡演中演绎了马勒的鸿篇巨制《第三号交响曲》，有知名乐评人就特别提到，“多伦多的科尔纳音乐厅是小巧的鞋盒式厅堂，原本并不适合马勒这部编制极为宏大的交响曲，但乐团的声音没有压垮和掀翻场地，而是以非常集中和自然的声音填满它，那种感觉妙不可言。”伊万·费舍尔多次强调自己从来没有想过打造一支“最好的交响乐团”，而是希望乐团能真正做到与众不同、无法替代。于是，我们看到布达佩斯节日管弦乐团在乐季安排上始终把深入社区进行公益性和互动性的演出作为重要部分，探索诸如“安眠音乐会”“午后音乐会”“亲子音乐会”等全新演出主题和形式，他们持续向世界介绍着巴托克、柯达伊、多纳伊等优秀作曲家的作品……更值得一提的是，乐团音乐家经常以“合唱团”的方式在音乐会上引吭高歌，展现全面而深湛的艺术造诣。2023年末，笔者在国家大剧院聆听了他们在返场表演时献唱的中国民歌《茉莉花》，咬字发音之精确、多声部复杂对位处理之从容，绝不是草草准备的礼节性表演，而是真正用心用情的艺术呈现。

　　从而立之年的艺术远景，到年逾古稀的乐团掌舵人，伊万·费舍尔用43年的时间守护和打造着这支年轻的交响旗舰。这对当代乐坛的“黄金组合”曾先后于2010年、2014年、2016年和2023年登上国家大剧院的舞台，每次登台都收获如潮好评。

　　本月底，这对“黄金组合”将再度在国家大剧院的舞台奏响苏联作曲家普罗科菲耶夫的多部杰作和德奥音乐大师勃拉姆斯洋溢着匈牙利音乐气息的《第二号交响曲》。这本身已足够值得期待，至于他们会不会再度献声，答案只能在演出现场揭晓了。

[ 责编：张晓荣 ] 阅读剩余全文（）